sábado, 7 de noviembre de 2015

MAUSOLEO PINTOR JOSE VILLEGAS CORDERO. LA DOGARESA.

MAUSOLEO  FUNEBRE DEL PINTOR
JOSE VILLEGAS CORDERO.
 LA DOGARESA.
        
          Me encuentro en el cementerio ante el mausoleo  que cubre los restos del pintor José Villegas Cordero (Sevilla 1844-Madrid 1921) y familia.  Gravado sobre el blanco mármol de la lápida, una paleta y pinceles dan fe de su artística profesión.
          Este monumento fúnebre, obra del escultor Gabino Amaya en 1926, es por su composición y belleza uno de los más admirados y visitados del camposanto sevillano.
          Lo preside la esplendida y bella escultura en bronce de más de dos metros de la Dogaresa, mujer del Dux máximo mandatario de la antigua republica de Venecia.

PANTEÓN VILLEGAS. LA DOGARESA.
          La escultura simboliza y nos recuerda la pintura “el Triunfo de la Dogaresa”, que José Villegas Cordero en plena madurez artística realizara sobre la corte veneciana, en el lienzo con sus lujosas vestimentas y rodeada de toda la corte, destaca como figura  principal la Dogaresa.

DETALLE DE LA ESCULTURA DE LA DOGARESA.
          La obra se expuso por primera vez en 1893 en Roma haciendo pareja con “la Muerte del Maestro”[i] ambos lienzos de las mismas grandes dimensiones 5 x 3 metros, causaron gran sensación y admiración.
          En la actualidad el cuadro “el Triunfo de la Dogaresa” se halla en paradero desconocido y no podemos verlo, nos tenemos que conformar contemplando la belleza de la Dogaresa del cementerio.










[i]  SOBRE VILLEGAS Y SU OBRA LA MUERTE DEL MAESTRO VÉASE EN ESTE BLOG CALLE DEDICADA AL PINTOR JOSE VILLEGAS CORDERO PUBLICADA EL 30 DE OCTUBRE 2015.

viernes, 30 de octubre de 2015

CALLE DEL PINTOR JOSE VILLEGAS CORDERO.

CALLE  DEDICADA AL PINTOR JOSE VILLEGAS CORDERO.
       La antigua calle Culebras[i] situada entre la plaza del Salvador y la Cuesta del Rosario, actualmente y desde 1888 lleva el nombre de Villegas, en homenaje al ilustre pintor sevillano Don José Villegas Cordero.
          Nacido en Sevilla en 1844 y fallecido en Madrid en 1921 fue uno de los grandes artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, pasó varios años en Roma donde llegó a alcanzar su máxima y reconocida fama. .
          Sus pinturas causaron admiración, consiguiendo varios premios en las Exposiciones Internacionales de Bellas Artes celebradas en  diversas capitales de Europa, de regreso a España es nombrado en 1901 hasta 1918 director del Museo del Prado.
          Su variada y brillante paleta, junto a sus grandes dotes artísticas le llevó a ser el pintor más cotizado de su época, la temática de su obra es de gran variedad, desde las escenas costumbristas e históricas hasta el paisaje y el retrato.
          En la Sala XIII de nuestro Museo de Bellas Artes, podemos admirar una valiosa muestra de su obra, compuesta por autorretratos, retratos de su esposa, y otros, entre las que quiero destacar la pintura  conocida como:
“LA MUERTE DEL MAESTRO”

          Esta pintura adquirida por la Junta de Andalucía en 1996, y restaurada en el IPHA, tiene un gran formato de unos 5 x 3 metros, estando considerada como una de las más representativas en el tema taurino.
          El cuadro según manifestaciones del propio artista, está inspirado en la grave cornada sufrida por el torero Manuel Fuentes “Bocanegra”  en la corrida celebrada en 1880 en la Plaza de Toros de Sevilla a beneficio del torero “el Tato”.
          Villegas que asistió a esta corrida, plasma en este lienzo una escena de gran dramatismo, en ella refleja la tremenda impresión que causa un torero moribundo en las personas afligidas y llenas de dolor que lo rodean.
          Nota.- Bocanegra no murió de esta cornada, falleció ya retirado en 1889, ese año asiste a una corrida de noveles en la plaza de toros de Baeza, salta al ruedo para ayudar a uno de los inexpertos toreros, siendo cogido gravemente y muriendo al día siguiente.
          Otra de sus más famosas obras es la denominada El Triunfo de la Dogaresa.
            Ambos lienzos “la Muerte del Maestro y la Dogaresa”  del mismo gran formato aunque de temática muy distinta, lo que demuestra la versatilidad artística de Villegas, se expusieron por primera vez y haciendo pareja en Roma en el año 1893 con gran éxito de público y expertos en artes.         
          Actualmente por desgracia, el paradero de este último cuadro se desconoce, por tanto no podemos contemplarlo ni admirarlo, en cambio a la Dogaresa si la podemos ver, para ello hay que desplazarse al cementerio  y situarse ante la tumba de los Villegas[iii], lo que voy a hacer en el día de mañana.






        



[i] VEASE EN ESTE BLOG LA CRUZ DE LAS CULEBRAS Y EL RETABLO DEL CRISTO DEL AMOR.

[ii] FOTO DE WIKIPEDIA.

[iii]  VÉASE EN ESTE BLOG MAUSOLEO FÚNEBRE DEL PINTOR JOSE VILLEGAS CORDERO. LA DOGARESA.

sábado, 24 de octubre de 2015

EL RETABLO DEL CRISTO DEL AMOR.

EL RETABLO DEL CRISTO DEL AMOR.
       En la calle Villegas, frontero con la Cruz de las Culebras bajo un airoso tejaroz de madera,  se encuentra este esplendido retablo cerámico  de grandes dimensiones que representa al Cristo del Amor a tamaño real. Esta magnífica obra se realizó en 1930 por el pintor ceramista Enrique Mármol Rodrigo. 
          Pero fijaos bien, al dibujo de este azulejo le falta un detalle, efectivamente me diréis, falta el pelicano del Amor con mayúscula, que caracteriza a este Cristo y a su  Hermandad.
 
       Entrad en el templo y en el altar donde se venera a veréis el pelicano a sus pies.
          Este Cristo magnifica talla de Juan de Mesa, que va derramando Amor por las calles cada Domingo de Ramos, se acompaña en el “paso” por la escultura de un pelicano que se hiere el pecho para dar de comer a sus polluelos, símbolo del Amor de Jesucristo que dio su sangre y su vida por todos nosotros.
          Desde muy antiguo la tradición cristiana simboliza el pelicano con el amor maternal, se creía que esta ave marina cuando no tenía con que alimentar a sus crías, se picoteaba el pecho para darles su propia sangre.  
          Esta creencia pudo tener su base en que el pelicano se presiona el pecho con el pico, como si se lo estuviera apuñalando, para regurgitar hacia la bolsa los peces a medio digerir que tiene en el estomago y así alimentar a sus crías.
          Mañana seguiré de paseo por esta calle Villegas.




sábado, 17 de octubre de 2015

EL CONVENTO DE LAS TERESAS.

EL CONVENTO DE LAS TERESAS.
SANTA TERESA DE JESÚS EN SEVILLA[i].
       El pasado día 15 de Octubre festividad de Santa Teresa estuve visitando el convento de San José del Carmen vulgo “las Teresas”, situado en la calle que lleva su nombre en el barrio de Santa Cruz.
          Teresa de Cepeda y Ahumada que subiría a los altares como Santa Teresa de Ávila o de Jesús, nace en Ávila el 28 de Marzo del año 1515, por tanto este año se conmemora el V Centenario de su nacimiento.
          En 1575 la santa llega a Sevilla donde funda un convento de la Orden en la  calle de las Armas actual Alfonso XII, al poco tiempo se marchan a la calle Pajería hoy Zaragoza, y años más tarde las monjas se trasladan definitivamente al actual convento de la calle Santa Teresa.      
          A poco más de un año de residir en Sevilla, en Junio de 1576, regresa a su tranquila Ávila, atrás queda una población en la que sufrió mucho, desde los agobiantes calores climatológicos, las penurias y dificultades iniciales de la fundación, hasta la falsa acusación ante la Inquisición, y sobre todo una ciudad de pecado a la que califica como “la ciudad donde el diablo anda suelto”.
          Pero pasemos al interior de la iglesia.
          La portada de entrada se encuentra enmarcada entre faroles y se cubre con un vistoso tejaroz, el templo construido en el siglo XVII es de una sola nave, presidida en su retablo mayor por San José con el Niño obra de Juan de Mesa, y a ambos lados San Juan de la Cruz y Santa Teresa.
Atesora muchas obras artísticas de gran valor, entre ellas una imagen de la denominada Virgen de la Pera de Juan Bautista Vázquez "el Viejo"; una Inmaculada y un San José de Juan de Mesa; una Virgen con Niño de la Roldana, y varias tablas de Luis de Morales y un retablo dedicado a San Carlos Borromeo.


VITRINA CON LAS RELIQUIAS Y OBJETOS PERSONALES
DE SANTA TERESA.

          En la sacristía, en el interior de una vitrina se pueden admirar reliquias y objetos personales de Santa Teresa, entre otros: un tambor, una sandalia, el manuscrito original de las Moradas, una capa que según se dice da suerte a las  embarazas que se la ponen,        o el cuadro que pocos días antes de marcharse de Sevilla le pintara Fray Juan de la Miseria.
          El fraile no era muy buen pintor, y no muy convencida con el retrato, dicen que dijo al verlo: “Dios te perdone Fray Juan, que me has pintado fea y legañosa”.
          Con el recuerdo de esta Santa, escritora mística y doctora de la Iglesia termino el paseo de hoy.





[i]  SOBRE LA ESTANCIA DE SANTA TERESA EN SEVILLA MUY INTERESANTE EL LIBRO LA SEVILLA IMPOSIBLE DE SANTA TERESA DE PEDRO M. PIÑERO RODRIGUEZ  BIBLIOTECA DE TEMAS SEVILLANOS. SEVILLA 1982.

miércoles, 7 de octubre de 2015

LA CRUZ DE LAS CULEBRAS.

LA CRUZ DE LAS CULEBRAS.
PLACA CON LA LEY DEL REY JUAN II DE CASTILLA.
         
          En la esquina de la plaza del Salvador con  la calle Villegas, en el interior de una hornacina situada en la fachada lateral del templo, se encuentra esta cruz de madera  que perteneció al cementerio de la parroquia, y que fue trasladada al lugar que ocupa a mediados del siglo XVIII. 

          Esta calle era conocida como Culebras desde al menos el siglo XV y por ello se le da a la cruz este nombre.
          González de León en su libro Noticia Histórica del Origen de las calles de Sevilla nos dice: “Que el origen de Culebras es desconocido y que en ella estaba situada la puerta principal de la mezquita anterior al templo.
          Pero fijaos en la placa de mármol situada debajo de la cruz, en ella se encuentra gravada una ley del rey Juan II de Castilla (1405-1454) por la que se obligaba a todo el mundo, rey o vasallo, bajo pena de graves sanciones, a arrodillarse al paso del Santísimo Sacramento.
          La inscripción textualmente dice: ·”EL REY Y TODA PERSONA QUE TOPARE CON EL SANTISIMO SACRAMENTO, SE APEARE AUNQUE SEA EN EL LODO, SO PENA DE 600 MARAVEDIES O QUE PIERDA LA CABALGADURA; PERO SI ES MORO DE 14 AÑOS ARRIBA, QUE HINQUE LA RODILLA EN EL SUELO O QUE PIERDA TODO LO QUE LLEVE VESTIDO Y SEA DEL QUE LO ACUSARE. SE PUSO ESTA LOZA POR LA ARCHICOFRADIA DEL SANTISIMO SACRAMENTODE ESTA IGLESIA COLEGIAL AÑO DE 1714”.
          En la conocida leyenda del Hombre de Piedra[i] un hombre por blasfemar y no arrodillarse al paso del Santísimo Sacramento es convertido en piedra por la justicia divina. En esta ley medieval, el castigo por no venerar debidamente al Santísimo, no se espera que lo aplique un poder divino,  lo impone la justicia más cercana, la dictada por los hombres en una sociedad profusamente religiosa  donde la Iglesia ejerce mucha influencia y poder.




[i] VEASE EN ESTE BLOG LA LEYENDA DE LA CALLE HOMBRE DE PIEDRA PUBLICADO EL 11 DE OCTUBRE 2014.

domingo, 27 de septiembre de 2015

LA PLAZA DEL SALVADOR. MONUMENTO A MARTINEZ MONTAÑES.

LA PLAZA DEL SALVADOR.
MONUMENTO A MARTINEZ MONTAÑES.
“LA CIEGUECITA”.
       Me encuentro en esta céntrica, peatonal y muy comercial plaza.
          En ella ocupando todo un lateral, destaca la fachada barroca del templo del Salvador que da nombre a la plaza, otro edificio a resaltar es la iglesia del antiguo Hospital de la Paz o Asilo de San Juan de Dios con portada barroca tipo retablo.
          Otra singularidad, es que conserva parte de los soportales sostenidos con columnas de mármol, que antiguamente rodeaban la plaza.
          He paseado por ella y me detengo ante el monumento a la memoria del gran escultor y retablista Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real Jaén 1568-Sevilla 1649).
          Sobre un gran pedestal de mármol blanco con niños labrados en las esquinas y cartelas de bronce, se encuentra el genial escultor. La obra se realizó en 1924 por Agustín Sánchez Cid y se le representa sentado como si estuviera esperando que llegue el Jueves Santo para ver pasar a su Señor de Pasión.

MARTINEZ MONTAÑEZ CON LA CIEGUECITA.

DETALLE DE LA ESCULTURA.
          Pero mirad y fijaos en la pequeña imagen de Virgen que sostiene entre sus brazos, reconoceréis sin duda, que se trata del modelo que talló de la Inmaculada Concepción, la conocida popularmente  como “la Cieguecita”.
          Esta Virgen Niña de gran belleza, recogimiento y serenidad, se encuentra en la catedral en una capilla situada en un lateral del coro, recibiendo este cariñoso nombre por sus ojos entornados y la mirada baja.

LA CIGUECITA MARTINEZ MONTAÑEZ. CATEDRAL DE SEVILLA.[i]
          Aunque el siglo XVII época de la talla de esta imagen, estuvo lleno de disputas teológicas a favor o en contra de la Virgen Inmaculada, el pueblo y la ciudad de Sevilla siempre estuvieron a favor y en defensa de las tesis inmaculistas, esta devoción hizo que sobre esta temática se crearan verdaderas obras de arte
          Entre todas y creando modelo sobresale “la Cieguecita”, una de las obras cumbres de Martínez Montañés, escultor conocido como “el dios de la madera” que supo verter en sus obras su profunda religiosidad.
          “La Cieguecita” es mucho más que una obra de arte, es un referente del culto y defensa de la ciudad de Sevilla a la Purísima Concepción de la Virgen, así como un símbolo de nuestra devoción mariana.
          Nota.- En la Glorieta de San Diego[ii] a la entrada del Parque de Maria Luisa, se representa la riqueza espiritual de Sevilla, con una estatua femenina que sostiene en su mano derecha una pequeña imagen de “la Cieguecita“.



[i]  FOTO TOMADA DE HISPALIS. NET: CATEDRAL DE SEVILLA.

[ii]  VÉASE EN ESTE BLOGG: FUENTE Y GLORIETA DE SAN DIEGO PUBLICADO  EL  13 DE NOVIEMBRE DE 2013.

viernes, 18 de septiembre de 2015

PALACIO MUSEO CONDESA DE LEBRIJA.

PALACIO MUSEO CONDESA DE LEBRIJA.
               Este palacio construido en el siglo XVI y reformado en el XIX se encuentra en el número 8 de la calle Cuna, es una hermosa y señorial mansión sevillana que contiene en su interior un magnifico museo creado por Doña Regla Manjón y Margelina Condesa de Lebrija (1851-1938) mujer que destacó por sus actividades culturales y benéficas.
          La planta baja, que es la que vamos a visitar, se compone de varios salones y patios donde se exhiben y podemos admirar hermosos paños de azulejos junto a una gran colección de antigüedades y esculturas romanas, así como muebles, objetos, y fragmentos cerámicos de diversas culturas.
          Pero lo más impresionante y característico de este palacio-museo, son los suelos de las diversas estancias formados con artísticos mosaicos romanos de gran belleza, procedentes en su mayoría de Itálica y fechados entre los siglos II y III d.C.         Iniciamos la visita por el zanguán, que se cubre con un esplendido techo de casetones, y suelo pavimentado de mármol romano multicolor. Cruzando la verja de hierro policromado llegamos al patio principal, con unas bellas galerías de arcos sobre columnas de mármol decoradas con motivos mudéjares.

PATIO PRINCIPAL. MOSAICO DEL DIOS PAN.
           En el centro del patio ¡hay que maravillarse! con la vistosidad del esplendido mosaico del Dios Pan. En el medallón central se encuentra este Dios tocando la flauta, el resto de medallones hasta veinticinco, se decoran con flores y escenas mitológicas, en las esquinas unos bustos de mujeres representan las cuatro estaciones y todo el mosaico se rodea con unas cenefas decorativas.
          Y seguimos viendo maravillas, el Cuarto Ochavado por su forma octogonal, luce en el suelo un artístico y elegante mosaico con delicados dibujos geométricos, en el centro una pequeña fuente con una figura de bronce.

CUARTO OCHAVADO.

          Otro mosaico interesante es el de la Sala Medusa, con dibujo de grecas, rombos y cruces que rodean la cabeza de Medusa.       Medusa en la mitología griega y romana era un monstruo femenino de gran belleza, sus cabellos estaban formados por serpientes y quien la miraba a los ojos se convertía en piedra. Por este motivo se la consideraba como guardiana o protectora, toda casa griega o romana tenía su representación para que la protegiera de todo peligro.
          La Sala Ganimedes tiene un vistoso mosaico en cuyo círculo central se representa la leyenda del momento que Zeus convertido en águila rapta a Ganimedes y un perro huye asustado.

DETALLE DEL MOSAICO DE GANIMEDES.
          La mitológica cuenta que Ganimedes un hermoso joven troyano, se estaba bañando en el río cuando el dios Zeus le vio y se enamoró de él, con su poder se convirtió en una majestuosa águila que tomando al joven por los talones se elevó en el cielo hasta llegar al Olimpo donde lo convirtió en su amante.
          Otras Salas como la Central o la de Dionisio lucen suelos con bellos mosaicos de dibujos geométricos.
          Hemos paseado por este histórico museo admirando todas las obras de arte que encierra y nos marchamos, no sin antes echarle una mirada a la magnífica escalera de tres tramos, decorada con azulejos y cubierta con artesonado mudéjar.


          Corta e incompleta es la descripción que he hecho de este palacio-museo, para  disfrutar al completo de todas sus bellezas tenéis que hacerle una detenida y detallada visita.

jueves, 10 de septiembre de 2015

CASA-PALACIO MARQUES DE LA MOTILLA.

CASA-PALACIO DEL MARQUES DE LA MOTILLA.
          Me encuentro en la confluencia de las calles Laraña y Cuna ante la casa-palacio del marqués de la Motilla.
          Este palacio, uno de los más originales de nuestra ciudad, fue construido en el primer tercio del siglo XX, con la participación de dos importantes arquitectos de la época Vicente Traver y el italiano Gino Coppede. De este último es el diseño neo-gótico medieval del edificio y la traza de la torre, claramente inspirada en la del Palacio Veccio de Florencia[i].

         
          Por las fotos que he visto de la torre del Palacio Veccio, es evidente que nuestra torre sevillana se inspira en ella, aunque con grandes diferencias a favor de aquella: su antigüedad medieval  y su especular altura que sobrepasa los noventa metros.
          Y aquí, en esta esquina, ante esta fachada y su bella torre, tengo la sensación de encontrarme en la Florencia del renacimiento, en aquella gran urbe centro cultural de toda Europa, donde artistas como Leonardo da Vinci o Miguel Ángel creaban magnificas obras bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis.
          No paséis indiferentes por este lugar, alzad la vista hacia el palacio  y creeréis pasear por Florencia.






[i] WIQUIPEDIA.LA ENCICLOPEDIA LIBRE.

martes, 1 de septiembre de 2015

BECQUER EN EL PANTEON DE SEVILLANOS ILUSTRES.

BECQUER EN EL PANTEON DE SEVILLANOS ILUSTRES.
         
          En este panteón de la iglesia de la Anunciación en la calle Laraña[i] se encuentran los restos de Gustavo Adolfo Bécquer, eminente poeta, literato y periodista sevillano, fallecido en Madrid enfermo de tuberculosis muy joven, tenía tan solo 34 años.
          Su deseo de que a su muerte fuera enterrado en su ciudad natal, se cumplió pasado 43 años de su fallecimiento, cuando en Abril de 1913 sus restos y los de su hermano Valeriano fueron trasladados desde Madrid a Sevilla.

           En su túmulo funerario de mármol, un ángel  con su mano derecha sostiene un escudo con el siguiente texto:
           “En la cripta de este templo yacen las cenizas del poeta Gustavo Adolfo Bécquer por acuerdo e iniciativa de la R. Academia Sevillana de Buenas Letras, fue erigido este monumento a expensas del Excmo. Señor Marqués de Casa Dalp. MCMXIV”. En la otra mano lleva el libro de la Rimas.
          El ángel descansa sobre una base con elementos vegetales y una golondrina, alusiva a aquella Rima tan conocida y que tanto recitábamos cuando jóvenes:
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamaran.
         En la parte baja una lápida con los nombres y fechas:
VALERIANO BECQUER 1833-1870.
GUSTAVO ADOLFO BECQUER 1836-1870.

         Ambos hermanos que estuvieron muy unidos en vida, también se unen en la muerte, están enterrados juntos y murieron en el mismo año con una diferencia de tres meses.
          Valeriano fue un pintor romántico y un destacado retratista, el retrato que hizo de su hermano Gustavo sirvió de modelo para el busto de la Glorieta que en el parque de María Luisa Sevilla le tiene dedicada a nuestro poeta.
           Concluyo con una leyenda muy divulgada entre los jóvenes visitantes:
          Bécquer escribió tanto sobre el amor, que se cree que en su tumba escucha a los enamorados, para lograrlo hay que depositar debajo del ángel, un mensaje escrito con unos versos y un deseo solicitando el amor.
          En la foto no se aprecia, pero el pedestal que sostiene al ángel está cubierto de estas notitas.
          Con esta visita, le rindo a este gran poeta mi pequeño homenaje, espero que ustedes que me lean, también vengan  a homenajearlo.






 [i] VEASE EN ESTE BLOG LA ENTRADA: PANTEÓN DE SEVILLANOS ILUSTRES PUBLICADA EL 15 DE AGOSTO 2015.